明升88棋牌:2017米兰设计周七大展览深度逛展报告

在刚刚落幕的米兰设计周期间跟着大部队疲惫结束了赶场看展的你,对每一场展览其中的设计故事是浅尝辄止还是洞若观火?此文中罗列的七大展览,可算是设计周期间排队时间最长的展览之一。除去表象的人气和漫长的等待,你真的看懂了这些展览吗?仅以此篇文章献给走马观花的你。NENDO:看不见的轮廓人们在潜意识中倾向于用“轮廓”来分辨物体的存在。这意味着具有模糊轮廓的物体并不总是被人们定义为“物体”,反之,如果人们只看见一部分清晰的轮廓,潜意识中会马上脑补另一部分看不见的轮廓,并想像它是一个完整的“物体”。基于人类这一有趣的潜意识观念,Nendo在Jil Sander Showroom展示了主题为“看不见的轮廓”多系列物品:他们亦或是将强烈而清晰的“轮廓”,要么只有隐藏在纯白色背景下的纯白色实体,秒懂人类对于“物体”定义的主观性。水母花瓶因其视觉美感而最受关注的作品“水母花瓶”:30个大小各异的,经两次染色的超薄透明硅胶花瓶漂浮在1800mm的鱼缸中,通过调节电流强度和方向使其产生轻盈的波动。通过弱化水的存在感重新定义水,花瓶与花三者的关系,使得三者齐鸣共奏。而不是仅仅普通的展示一个装着水,插着花的传统花瓶。un-printed materiale仅仅通过轮廓描绘出不同状态,不同形式的纸张。用3D打印结合手工的方式创造出纸的轮廓,来表达纸的各色动态,而非纸张本身。border table“border table边桌”系列呈现了一个展示着支离破碎的“轮廓”的房间。灵感来源为通常被认为“有点儿麻烦”的元素。比如房间的角落和突兀的柱子,这些由直径5mm的金属棒和小金属台面组成的桌子,“寄生”在墙面或地面的角落边缘,他们的存在依赖于周围环境,是空间构成的一部分。trace collection“trace collection追踪”系列捕捉着日常物品的“运动痕迹”——悬挂着的灯泡左右摇摆的“痕迹,开关柜门的“痕迹”……Nendo以及其敏锐的思维将存在于人们潜意识中的动线,于空间中以看事复杂的架构描绘出来,通过“痕迹”探讨日常物品与使用者的关系。80 sheets of mountainsx使用激光切割和拉伸80片5mm厚的PS塑料板,修剪出雪山山脉的意象景观。objectextile与Jil Sander的合作项目,将3D物体的照片转化成纺织品的创意语言表达。Moooi: A Life Extraordinary每年的米兰设计周Moooi都会在Tortona展区固定上演一班年度大戏。今年为了追求极致奢华的质感,Moooi找来了英国以昆虫微观摄影而著名的Levon Biss合作,将一帧帧色彩浓郁的摄影作品搭配展示灯具及家具,完美融合在不同场景,形成强烈的视觉氛围,给Moooi的展品增添了艺术范儿的气质,惊艳度大大加分。Biss镜头下的这些昆虫标本来自于牛津大学自然历史博物馆,将微小的昆虫如此高倍数放大展现并不容易,据说Biss需要将昆虫的每个部位分开拍摄后再合成,每张成品需要8000到10000张照片,才能得到如此清晰的影像。每一个展厅的配色与昆虫的花色相得益彰。这次Moooi大胆的跨界合作无疑是非常成功的,这系列精美的,花色媲美艺术品的昆虫标本让人们近距离欣赏隐藏世界的魅力。▲perch light designed by Umut Yamac这款名为“栖息的鸟”的灯具以它独一无二的诗意魅力成为今年灯具新品当中最具记忆点的一个,灵感一目了然来源于鸟儿栖息在枝头鸣唱的无比美好的生活图景,材料使用折纸和黄铜的搭配,当你轻轻一碰,这些鸟儿便会前后摆动,谁会拒绝如此打动人心的设计呢?▲NR2 designed by Bertjan Pot▲Space-Frame Small designed by Marcel Wanders最终展厅的预告中提到的161只吊灯装置果然不负众望的成为全场焦点,这场景搭在游乐园里面也能和旋转木马的梦幻程度有的一拼。▲Canal Chair by Luca Nichetto新品Canal Chair的灵感来源于经典的地中海元素,椅子的造型结合表面的印花图案来看犹如一只船的船头。▲O.designed by Marcel WandersPanasonic: Eletronics Meets Crafts与设计周开始前预告便先铺天盖地来一轮的绝大多数参展商不同,Panasonic以一场低调又惊艳的“当电子科技遇见手工艺品”主题展览妥妥地立了个“酒香不怕巷子深”的flag:第一间展厅选在布雷拉美术学院大家不常注意到的院内小花园,第二间展厅布置于连在校生都未曾去过的地下室,展品数量少而精,个顶个的设计干货聚集地。展览分为三部分,首先必是Panasonic的炫技时间。只需一块屏幕和灯光配合,Panasonic使用最前沿电子科技展示了一段让观者如临其境的视听盛宴。随着幽暗的地灯引领参观者走向位于这座古老城堡的地下室时,展览的第二部分“Electronics Meets Crafts” 主题的重头戏由此开始。这是由Panasonic与日本京都手艺人团队GO ON共同合作开发的产品。展览融合了Panasonic最顶尖的科技与经过历史沉淀的日本传统手工艺,在全球的艺术奢品市场趋势愈加明显的当下,Panasonic相信如此精美华丽的产品会引起人们五感的共鸣。展品简单地陈设在木桌上,从地道这头到那头一字排开,强烈的射灯照明凸显了展品的视觉美感。▲Ori-no-hibiki暂且把它视作一只如同一张长桌一样巨大的桌子的音响。当你将手在其表面上方滑动的时候,音乐开始响起,当你将手拿开,音乐瞬间停止,你能明确感受到音乐流出的位置随着你的手的滑动位置而变化。如此神奇的操作方式是怎样实现的呢?原因在于它的表面材料——Nishijin,它是京都名贵纺织品,又在其中融合了叫做haku的金银混合的箔纸,可以在人靠近它时对人体产生静电感应与传导,如此实现了使用者与产品的完美互动。▲Kyo-zutsu能托于手掌心的迷你音响,音乐随着你拧开盖子的一刹那如同香气一样缓缓流出,又在你关上盖子的一刹那停止。除此之外,随着美妙的音乐开始你同时能感受到捧在手心的震动感。▲Take-koro▲Ginsa-no-shuki一只用来为清酒加热亦或冰镇的装满银珠的木桶,使用IH非接触式电源技术,将手伸进银珠子里面便能感觉到此时此刻清酒的温度。▲Ami-kouro当你将它拿在手里的时候会自动散发出香气的电子香薰。犹如一颗温润的石头一般的造型让你可以轻易的捧在手里,使用良好的导热导电性材料,是香薰类产品的全新体验。Giro Giro Tondo自2007年以来,作为代表意大利设计最高水准的展馆之一,米兰三年展展馆每年都植根于意大利的设计文化,从不同角度,策划不同主题的常设展,到今年已是第十个年头,今年的展览主题为“Giro Giro Tondo”,也是一首意大利童谣的名字,展览在展示儿童玩具,书籍,家具,建筑,动画片的过程中将其设计历史娓娓道来,感受一下在意大利从小朋友开始就能接收到的无处不在的设计观念。这场展览在设计周期间开幕,一直持续到2018年2月18日,依旧觉得自己还是个宝宝的你还不赶快奔去现场感受一下专门为你设计的展览!站在一楼就能看到Giro Giro Tondo的粉嫩主题装饰,方形的背景图案来自Antonio Rubino于1910年的设计。展览围绕主题延伸为五个部分:家具,玩具,建筑,梦想,和动画。一进门口第一个展厅被视作展览的“序曲”,沉浸在昏暗灯光中的房间被经典设计名作填满,如同坠入爱丽丝梦游仙境,有一天Alessi的鸡蛋杯也能有两个我那么高了。▲Pratone by Pietro Derossi▲Alessi Cico Egg Cup by Stefano Giovannoni ▲UP 7 by Gaetano Pesce▲Gnome Attila by Philippe Stark走入正式的展厅之后,便是常规的儿童家具和玩具产品的展示,包括婴儿车,儿童桌椅,微缩旋转木马等等。走累了也可以钻进巨大的粉红色鲸鱼的肚子里面看看动画片。▲展厅户外的露台上,也摆满了儿童陈设品。▲除家具和玩具是以实物展示方式之外,关于“建筑”的故事是以图片展示的方式呈现了意大利的建筑教育的发展过程。▲儿童图书主题部分▲挑一张你喜欢的头像,然后对着话筒唱歌,它会根据你的发音变换各式表情。▲最后的玩具室成为小朋友们的最爱,孩子们凭借毫无约束的想象力可以在这间屋的墙面上任意创作。Tokujin Yoshioka X LG: S.F日本著名灯光设计师吉冈德仁以其具有实验性的诗意设计而著名,通过设计,艺术与建筑传达自然之美与人类复杂的感知能力。此次米兰设计周上,吉冈德仁与LG联手,为庆祝其成立70周年,吉冈德仁以“S.F(科幻)”为主题,结合其新作“S.F.椅”和Wall of the Sun”——一个巨大的灯光墙体,设计了一个大型灯光装置展览。展览“将技术,情感和叙事感完美融合与同一个展览之中”,因此而获得了刚刚揭晓的2017 Milano Design Award 大奖。MINI LIVING: Breathe在当今生存空间供不应求的城市中,如何有效利用小空间,同时尊重可持续发展的观念是当今最热议题。MINI与纽约SO-IL建筑师团队合作,在米兰设计周上干脆造了一个双管齐下的解决方案——一个名为Breathe的50平方米三人居住空间。它甚至分为三层有六个潜在房间和一个屋顶花园!▲位于Via Tortona一间小院子中的 Breathe一层的厨房作为Breathe微型建筑连接外界的窗口,半开放式的空间欢迎客人的来访以及与周围环境交流。楼上是各式功能的生活区域,分为三层,工作和放松的区域都有。睡眠区位于潮湿的区域,上方就是楼顶花园。每一个生活区域由透明的纺织墙隔开,它在带给居住者隐私感的同时,也为整幢建筑创建了一种连通性。对资源的智能化利用在Breathe上的得到了最大化的体现:半透明的外壳上安装了带有空气过滤器的特殊图层,完全不用担心采光问题;屋顶花园种植了大量高效率制氧植物,智能装置可以将收集来雨水应用于水龙头中的自来水。9另外,屋顶花园采用了活力制氧工厂,以进一步改善建筑装置周围的小面积空气质量和气候,它的外壳也同样是半透明的,可以沐浴阳光,确保一个明亮怡人的氛围。“我们建造MINI LIVNG的目标,不仅仅是提出一个纯粹的居住概念。”MINI LIVING的创意总监Oke Hauser说。“我们把这栋建筑装置看做是一个活跃的生态系统,这种微型生态概念对居住在那的人们的生活和经验提供了积极的贡献——对于维持生命所必须的资源和智能化的利用,比如空气,水和光。”COSCOS今年的展览也是最具人气的体验展览之一。受日本樱花节的启发Studio Swine为COS创作了一只华丽的树状雕塑,白色泡泡不停地在枝头末端盛开,落下,与皮肤接触后消失。旨在创造一个能让人们都聚集在一起的奇妙时刻,唤起了一种季节变换的感觉。(文: 顾琦)相关链接:2017米兰国际家具展报道专题:【浪眼看设计】